Citayam Fashion Week, Bermula dari Harajuku

Reporter : Edy Haryadi
Senin, 8 Agustus 2022 20:18
Citayam Fashion Week, Bermula dari Harajuku
Citayam Fashion Week, Bermula dari Harajuku

Dream - Jepang memang kerap diromantisasi. Samurai dan ninja, sushi dan karaoke, anime dan manga, kuil dan gedung pencakar langit, kimono dan cosplay: ini adalah beberapa hal yang terlintas dalam pikiran ketika orang asing memikirkan Jepang. Wisatawan sering datang ke Jepang dengan harapan dapat melihat elemen budaya ini secara langsung.

Satu lingkungan di distrik Tokyo, khususnya  Harajuku  menelurkan gaya khasnya sendiri. Gaya Harajuku ini dimulai sebagai gerakan kontra-budaya, tetapi begitu cepat dipopulerkan sehingga menjadi pokok budaya pop dari tahun 1990-an hingga pertengahan 2000-an.

Harajuku adalah sebutan populer untuk kawasan di sekitar Stasiun JR Harajuku, Distrik Shibuya, Tokyo. Kawasan ini terkenal sebagai tempat anak-anak muda berkumpul dengan menggunakan pakaian yang nyentrik dan mencolok. Lokasinya mencakup sekitar Kuil Meiji, Taman Yoyogi, pusat perbelanjaan Jalan Takeshita (Takeshita-dōri), department store Laforet, dan Gimnasium Nasional Yoyogi.

Stasiun Harajuku© Drematime

(Stasiun KA Harajuku/Dreamtime)

Toko pakaian di Harajuku menjual bentrokan warna dan gaya bombastis yang, setelah dilapisi dengan ikat pinggang, gesper, aksesori, pita rambut, dan sepatu bot tempur, membuat pemakainya terlihat seperti karakter kartun, anime atau manga.

Dalam masyarakat Jepang dengan tekanan besar untuk menyesuaikan diri, pengawasan orang-ke-orang yang tak henti-hentinya terhadap perilaku publik, dan rasa estetika yang tajam, membuat mode bagi remaja Jepang menjadi alat ekspresi diri.

Harajuku adalah sebuah distrik di Shibuya, Tokyo. Daerah ini kira-kira di sekitar Stasiun Harajuku, antara Shinjuku dan Shibuya di Jalur Yamanote. Namun, nama itu membawa lebih dari sekadar makna wilayah. Mode Harajuku mungkin adalah pemandangan paling menarik di jalanan, bersama dengan toko mode yang tak terhitung jumlahnya.

Fesyen Harajuku berasal dari budaya remaja Jepang, dan pada gilirannya mendukung perkembangan budaya remaja dan menjadi simbol semangat pemberontakan.

Budaya fesyen jalanan atau fashion street Harajuku Itu pernah sangat berpengaruh terutama di negara-negara Asia Tenggara dan pantai barat Amerika.

***

Fesyen Harajuku memang pernah menjadi trend di era 1990-an dan awal 2000-an. Namun keberadaannya dapat ditelusuri kembali ke awal 1980-an.

Harajuku menjadi terkenal pada 1980-an karena artis jalanan dan remaja berpakaian unik yang berkumpul di sana pada hari Minggu ketika jalan Omotesando ditutup untuk lalu lintas.

Jalan Ometosado Harajuku© Tokto Zebra

(Jalan Omotesando Harajuku/Tokyo Zebra)

Omotesando adalah jalan yang sangat panjang dengan kafe dan butik mode kelas atas yang populer di kalangan penduduk dan turis. Setelah menjadi kawasan pejalan kaki pada hari Minggu, orang-orang akan berkumpul di sana untuk bertemu.

Tokyo telah lama dikenal dengan gaya ekspresif dan kartunnya serta distrik Harajuku sebagai tempat berkumpulnya anak-anak muda paling flamboyan dan eklektik dari semuanya. Tempat lahir eksentrisitas busana ini, penuh dengan subkelompok remaja yang luar biasa kreatif hingga meledak pada tahun 1990-an.

Seperti sebuah semangat, anak-anak muda Harajuka melihat perkembangan mode sebagai sebuah pemberontakan.

Mode itu tidak memiliki tren khusus untuk mode Harajuku dalam sejarah; sebaliknya, ini adalah campuran dari banyak subkultur Jepang. Ini telah membuat fesyen jalanan Harajuku sangat beragam dan merupakan kebebasan untuk berkreasi.

Gaya busana campuran biasanya terlihat. Bisa dilihat dalam mode Lolita, mode Gyaru, Cosplay. Masih ada beberapa konsensus ketika membahas fitur umum mengenai gaya busana Harajuku; mereka semua sangat berani dalam menggunakan warna dan simbol dari berbagai gaya, baik dalam maupun luar negeri. Khususnya, sementara pria mendominasi sebagian besar mode, gaya busana Jepang didominasi oleh wanita, terutama gaya jalanan Harajuku.

Fesyen Harajuku bukanlah tentang fesyen mainstream. Fesyen Harajuku adalah jenis fesyen jalanan (street fashion) untuk mengidentifikasi pemakai berbeda dari fesyen arus utama. Hampir tidak ada pedoman bagi orang untuk mengikuti, karena fesyen Harajuku adalah kebebasan total.

Apa dan bagaimana seseorang berpakaian di Harajuku merupakan sebuah  ekspresi diri. Di Harajuku, tidak ada yang akan menilai penampilan seseorang. Karena semua orang terlihat aneh dan karena itu semua orang justru terlihat normal.

Anak-anak muda memberontak dalam segala hal. Remaja Jepang yang kreatif ini melanggar aturan di mana toko dan merek memutuskan apa yang akan dijual kepada orang-orang. Di Harajuku, para remaja memutuskan toko dan merek apa yang harus dijual kepada mereka.
Mode jalanan juga mengalihkan fokus utama dari gaya yang dirancang secara profesional ke masyarakat umum.

Lagi pula, kebanyakan dari mereka tidak mampu untuk mengkonsumsi merek-merek mewah dan terkenal sepanjang hari. Tapi mereka bisa membuat fesyen mereka sendiri menggunakan elemen apapun yang kita suka, dan kita bisa melanggar norma bersama.

Itulah konsep utama fesyen  Harajuku.

***

Seperti disebutkan di atas, fesyen Harajuku tidak memiliki pedoman khusus untuk diikuti orang. Sebaliknya, ini lebih seperti tempat pertunjukan campuran dari banyak subkultur.

Menurut Yonair.com, setiap kelompok subkultur memiliki aturan berpakaian dan ritual masing-masing. Tetapi tidak apa-apa untuk menampilkan beberapa elemen subkultur secara bersamaan. Ada beberapa kelompok subkultur Harajuku yang paling dikenal. Salah satunya asalah fesyen Lolita.

Meskipun fesyen Lolita terlihat seperti gaya pakaian barat abad ke-18 hingga ke-19, ia berasal dari Jepang. Mode ini terinspirasi oleh pakaian dan gaya Victoria dari periode Rococo. Nama " Lolita" tidak terkait dengan Buku atau film “ Lolita.”

Fesyen Lolita© RebelsMarket

(Fesyen Lolita/RebelsMarket)

Asal usul mode Lolita berasal dari Osaka tahun 1960-an. Selama tahun 70-an dan 80-an, tren tumbuh, memunculkan merek pakaian. Pada 1990-an, gaya Lolita sudah menjadi subkultur streetwear yang mapan dengan pengikut di seluruh Jepang dan internasional.

Budaya kelucuan Jepang sangat mempengaruhi fesyen Lolita. Pemakainya bertujuan untuk berpakaian seperti boneka hidup. Mereka mudah dikenali di jalanan karena fesyen Lolita sangat berwarna. Mereka biasanya memakai wig dan hiasan kepala berat lainnya, seperti pita dan topi besar berwarna-warni. Ini adalah gaya umum dalam mode Harajuku.

Gaya ini melanggar norma. Jepang yang memiliki lingkungan sosial yang konservatif, terutama bagi perempuan. Wanita Jepang hampir tidak memiliki kekuatan apa pun ketika menghadapi budaya maskulin yang kuat. Budaya Jepang lebih menyukai wanita yang penurut, pendiam dan berorientasi pada rumah, yang telah lama terbatas pada pengembangan diri wanita. Namun, fesyen Lolita memberi mereka cara untuk mengekspresikan diri tanpa campur tangan laki-laki.

Selain itu ada mode fesyen Gyaru. Mode Gyaru, bagaimanapun, kontras dengan mode Lolita. Kata ini berasal dari bahasa Inggris " girl" dan slang " gals" untuk merujuk pada gadis-gadis cantik.

Mode Gyaru pertama kali diciptakan untuk memenuhi selera pria Jepang. Ini sangat dipengaruhi oleh budaya barat, karena pemakai mode Gyaru lebih suka memutihkan rambut mereka menjadi warna pirang atau lebih terang dan membuat kulit mereka cokelat. Sangat berbeda dengan fesyen Lolita, penganut  Gyaru ingin lebih feminim dan seksi. Pakaian mereka lebih dewasa seperti yang diinginkan pria Jepang – wanita pirang seksi yang eksotis.

Fesyen Gyaru© Harajuku

(Fesyen Gyaru/Harajuku)

Namun tak lama kemudian, mode Gyaru memulai revolusinya sendiri. Gadis-gadis membuat kulit mereka lebih gelap, memiliki lebih banyak ikal di rambut mereka, bulu mata palsu yang berlebihan, riasan berwarna putih, rok yang lebih pendek dan lebih pendek, kuku yang dihias dengan sangat baik. Mode itu melebih-lebihkan elemen tradisional yang menurut pria seharusnya dimiliki wanita dan menjadi tren utama lainnya di Mode Harajuku. Segalanya menjadi menurun ketika mode Gyaru mulai dikaitkan dengan hal-hal yang tidak pantas. Seiring waktu, ide Gyaru mandiri dan pemberontak menjadi gaya yang lebih manis.

Ada banyak subkelompok di bawah mode Gyaru juga, seperti Shiro (gyaru yang kulitnya tidak kecokelatan, seperti putih), Kogyaru (gyaru berseragam sekolah menengah), Gyaruo (laki-laki dengan gaya gyaru), Onee gyaru (lebih tua wanita dengan gaya gyaru)…Ini juga merupakan gerakan pemberontak dari fesyen wanita Jepang.

Subkultur pakaian Harajuku yang lain adalah Visual Kei. Band-band Jepang yang terbentuk pada 1990-an dan awal 2000-an biasanya mengadopsi visual kei sebagai fashion mereka. Secara harfiah, band visual kei adalah tentang penampilan mereka.

Gaya visual kei sendiri dengan berbagai tingkat riasan, gaya rambut yang rumit, dan kostum yang flamboyan. Mereka terlihat mirip dengan grup  rock Barat, tetapi mereka membuat gaya busana mereka sendiri. Beberapa band visual kei terkemuka di Kepang adalah X Japan, L’ Arc-en-Ciel, Versailles dan The Gazette. Gaya musik mereka biasanya heavy metal atau punk rock.

Fesyen Visual Key© RebelsMarket

(Fesyen Visual Key/RebelsMarket)

Band visual kei pertama kali muncul pada 1980-an, dan nama " visual" berasal dari album X Japan. Mode visual kei kemudian mengalami ledakan besar selama tahun 1990-an; Namun, keberhasilan booming berlangsung selama empat  tahun. Ada penurunan besar dalam band visual kei di awal 2000-an, ketika mereka mulai mendapatkan perhatian publik, tetapi kebaruan itu segera memudar.

Jika fesyen Gyaru fesyen Lolita adalah gerakan pemberontak dari gadis-gadis Jepang, visual kei akan bergerak untuk anak laki-laki. Selain penampilan mereka, fashion band visual kei membuat musik juga berbicara. Musik heavy metal seringkali emosional dan juga merupakan cara yang baik untuk mengekspresikan pikiran.

Juga ada gaya  Cosplay. Cosplay atau " Costume Play" merupakan gaya berpakaian yang menggunakan konsep berpakaian karakter dari anime, game, band atau manga. mereka tidak hanya menerapkan gaya berpakaian saja, tapi juga sifat dari karakter tersebut.

Fesyen Cosplay© RebelsMarket

(Fesyen Cosplay/RebelsMarket)

***

Menurut fotografer perintis majalah fesyen Harajuku, Aoki Shoichi, fesyen jalanan Harajuku kini perlahan mulai sekarat.

Aoki Shoichi mendirikan majalah street fashion bernama FRUiTS pada tahun 1997. Majalah ini amat berpengaruh untuk merekam fesyen jalanan Harajuku.

Menurut Quartz, apa yang mendorong Aoki untuk membuat majalah FRUitz adalah tiga gadis yang dia lihat di Harajuku, yang baginya mewakili sesuatu yang baru. Selama bertahun-tahun, anak-anak sekolah seni dan mode Tokyo yang bergaya telah memilih tampilan Comme des Garçons dan Yamamoto yang sebagian besar berwarna hitam. Vivienne Westwood dan gaya jalanan London juga memberikan pengaruh ke mereka.

“ Tapi gadis-gadis ini telah membuat gaya yang sepenuhnya menjadi milik mereka,” kata Aoki, menjelaskan bagaimana mereka memadukan gaya dan motif Jepang dengan pakaian Barat, untuk menciptakan citra yang tidak didikte oleh merek mana pun.

“ Petualangan seperti ini tidak pernah terdengar sebelumnya,” kenangnya. “ Saya belum pernah melihat rambut kuning sebelumnya. Gadis-gadis yang benar-benar baru ini muncul dan tampaknya memiliki potensi untuk membuat gaya baru yang belum pernah ada sebelumnya di Jepang. Terlebih lagi, gaya baru ini datang dari jalanan, dan saya merasa ini adalah pertama kalinya hal ini terjadi dalam sejarah mode Jepang.”

Aoki Sochi© No Kill Magazine

(Aoki Sochi/No Kill Magazine)

" Fesyen adalah tindakan ekspresi diri, terkait dengan fondasi kemanusiaan," kata Aoki kepada BBC. “ Ini sama pentingnya dengan seni, musik, dan sastra. Dan ketika saya mengatakan 'fashion', saya tidak bermaksud 'bisnis fashion'.”

Ketertarikan pada karya Aoki telah meledak dalam beberapa tahun terakhir, dan sebuah buku baru-baru ini diterbitkan tentang gambar-gambarnya dari jalanan London. Majalahnya tahun 1980-an, STREET, berfokus pada mode Paris dan London " yang paling kreatif dan menarik," katanya. “ Pada saat itu, majalah berada di garis depan media, dan itu adalah media yang dapat saya publikasikan sendiri … internet tidak ada.”

“ Saat itu di Jepang, street fashion tidak menarik bagi saya,” tambah Aoki. “ Sepuluh tahun kemudian, pada tahun 1996, fesyen baru di Harajuku lahir. Saya percaya itu adalah revolusi mode di Jepang, dan saya memutuskan untuk membuat FRUiTS.”

Tetapi awal tahun 2017 ini Aoki membuat keputusan untuk menutup FRUiTS edisi cetak, dengan mengatakan pada saat itu: “ Tidak ada lagi anak-anak keren yang tersisa untuk difoto.”

Majalah FRUiTS© Japan Nakama

(Majalah FRUiTS/Japan Nakama)

Jadi mengapa distrik Harajuku berhenti menjadi pusat gaya jalanan? Dan apa artinya bagi keadaan budaya anak muda Jepang? Apakah identitas fesyen Jepang berubah menjadi dingin dan hambar, dari liar menjadi jinak? Untuk memahaminya, penting untuk memahami bagaimana fenomena street style Harajuku muncul.

Kehebohan kreatif khas distrik ini sebagian besar disebabkan oleh Hokoten kata Aoki, mengacu pada versi singkat dari frasa Jepang Hokousha Tengoku yang berarti 'surga pejalan kaki'. Istilah tersebut menggambarkan sebuah distrik jalan yang ditutup untuk lalu lintas sehingga pejalan kaki dapat menikmati berbaur. Harajuku adalah Hokoten paling terkenal di Tokyo, dan orang-orang mudanya berani tidak ortodoks dalam masyarakat tradisional yang konformis, meskipun setiap kelompok tidak diragukan lagi menyesuaikan diri dengan nilainya sendiri.

Tampaknya ketika keputusan dibuat tahun 2017 untuk mengizinkan lalu lintas kembali melintas di Harajuku pada hari Minggu, itu adalah awal dari akhir status kiblat gaya jalanannya. Harajuku sebagai tempat berkumpul tidak lagi ada, dan kesempatan bagi penduduk muda dan yang sadar gaya untuk berbaur, mengesankan, dan membandingkan, semakin berkurang. Selain itu, ini juga merupakan awal dari akhir bagi majalah FRUiTS.

“ Sangat penting untuk memiliki ruang yang nyata… Hokoten memainkan peran penting dalam mematangkan fesyen Harajuku, dan fakta bahwa Hokoten menghilang adalah pengaruh negatif yang besar terhadapnya,” kata Aoki. “ Alasan terbesar saya menutup FRUiTS adalah karena anak-anak modis menurun di Harajuku. Saya tidak dapat mengambil cukup banyak foto untuk dipublikasikan setiap bulan.”

Menjamurnya pengecer fesyen kelas atas perusahaan di daerah tersebut juga berkontribusi pada hilangnya kredensial gaya mutakhir Harajuku: “ Pakaian murah merampas ruang yang ada untuk desainer muda,” kata Aoki. Ditambah lagi dengan masuknya street fashion Jepang ke dalam budaya pop mainstream seperti saat artis AS Gwen Stefani menamai turnya tahun 2005 dengan judul “ Harajuku Lovers.”.

Bagi Aoki, fesyen jalanan atau street fashion tidak lagi menjadi 'street' ketika memasuki media massa: “ Saya pikir street fashion yang benar-benar menarik tidak akan masuk ke media massa; pada saat itu street fashion seharusnya sudah beralih ke hal berikutnya.”

Namun Yuniya Kawamura melihatnya secara berbeda. “ Fenomena ini adalah fenomena ideologis,” tulisnya dalam bukunya ”Fashioning Japanese Subcultures.” Sebagai seorang Profesor Sosiologi di Fashion Institute of Technology di New York, Kawamura melihat adegan gaya jalanan lebih dari sekadar gaya.

Dia mengatakan: “ Ini bukan hanya tentang sekelompok anak muda dengan pakaian yang berbeda. Ekspresi gaya mereka adalah cerminan dari nilai, norma, kepercayaan mereka. Munculnya subkultur berarti ada komunitas yang berusaha mengirimkan pesan sosial kepada publik. Terkadang, para anggota sendiri bahkan tidak menyadarinya.”

Profesor Yuniya Kawamura© Rakuten Fashion Week Tokyo

(Profesor Yuniya Kawamura/Rakuten Fashion Week Tokyo)

Gaya subkultur adalah tentang rasa memiliki, kata Kawamura, dengan penganut terikat dengan berbagi mode yang sama atau serupa. 

Kawamura juga telah memperhatikan selama beberapa tahun penelitian, bahwa dedikasi yang tulus dan keras terhadap subkultur sedang sekarat, dan banyak dari kelompok-kelompok ini menurun atau tidak ada lagi. “ Subkultur biasanya marginal, tersembunyi dan di bawah tanah. Tapi begitu mereka dipopulerkan dan dikomersialkan, mereka menyebar luas ke massa yang bertentangan dengan nilai-nilai subkultur dasar.”

“ Fenomena seperti itu berpotensi mengasingkan anggota asli. Misalnya, seseorang mungkin berpakaian di Lolita hanya pada akhir pekan karena dia melihat seorang selebriti memakainya. Beberapa sarjana mengatakan istilah itu sudah ketinggalan zaman karena tidak ada yang tenggelam ke dalam subkultur 24 jam hari ini. Ini bukan lagi gaya hidup seperti dulu,” ujarnya.

***

Pesona Harajuku memang semakin memudar hari-hari ini.

Budaya tradisional Jepang juga menjadi kendala. Tradisi selalu menuntut orang untuk tunduk dan diam. Tidak ada ekspresi diri, jangan menjadi orang yang berbeda dari yang lain, dengarkan arus utama.

Arus utama memandang rendah fesyen Harajuku karena mereka tidak ingin anak-anaknya berbeda. Penerimaan busana Harajuku umumnya rendah di masyarakat. Meskipun orang-orang selalu memuji mereka yang cukup berani untuk melanggar norma.

Namun, meskipun fesyen Harajuku telah hilang dalam gempita komersialisasi, namun tetap berharga bagi industri fesyen karena memberikan banyak pemikiran dan ide kreatif baru dari remaja Jepang.

Publik harus selalu mengingat nilai fesyen Harajuku: jangan pernah berkompromi dengan apa yang Anda yakini salah dan selalu ekspresikan diri Anda dengan gaya Anda sendiri. Orang harus memiliki keberanian untuk melanggar standar dan menciptakan nilai baru bagi mereka sendiri.

Dan, gerakan fesyen Harajuku terbukti telah menjadi inspirasi global. Salah satunya bagi remaja Ciyatam, Bojong Gede, Depok dan Jakarta yang kini menyesaki Stasiun Sudirman dan melahirkan Citayam Fashion Week. (eha)

Sumber: Yonair, Quartz, BBC, Japan Tanaka, Japan Web,  

Beri Komentar
Jangan Lewatkan
More